(via Ondarock)

In merito alla sentenza non ho un’opinione particolare. Per me il crocifisso potrebbe pure rimanere dov’è, da ateo non mi sento offeso. Marco Travaglio ha scritto un ottimo pezzo che condivido quasi in pieno. Resta il fatto, però, che il simbolo della croce non è solo, come dice Natalia Ginzburg citata dallo stesso Travaglio, “l’immagine della rivoluzione cristiana, che ha sparso per il mondo l’idea dell’uguaglianza fra gli uomini fino ad allora assente…”. La croce è stata in passato il paravento di storie troppo lunghe e tragiche da raccontare in un blog modesto come questo. E tuttora viene sfoderata per un’allucinata propaganda politica con la bava alla bocca.

Credo, peraltro, che per colui che è morto sulla croce – salvando l’umanità – l’insulto peggiore è sentire qualcuno usare nel suo nome un verbo terribile e sconsiderato come “morire” nei confronti di qualcun altro.

In un apprezzabile slancio di cambiamento, il buon Nathan Fake ha fatto armi e bagagli per lasciare il suo orticello dream pop e trasferirsi – metaforicamente – a Ibiza. L’ultimo disco, “Hard island”, uscito quest’anno, è infatti un incessante martellamento trance in quattro quarti. Il risultato è buono, anche se manca quel senso di meraviglia e magia che era l’ossatura sulla quale si reggeva invece “Drowning in a sea of love”.

Che, all’inizio, pareva proprio un capolavoro pop mancato. Le trame strumentali di Fake dosavano talmente bene pennellate shoegaze e tinte idm che era davvero un peccato che non ci fosse una voce a coronare il romanticismo post moderno di questi pezzi. Un po’ come sentire Aphex Twin rifare i Radio Dept. o i My Bloody Valentine e non trovare quei ritornelli da epica underground. Alla lunga però l’album si dimostra perfetto come colonna sonora di un film personalissimo che ognuno può girare tra cuore e cervello. Per musicare le nostalgie di un futuro a misura d’uomo che, probabilmente, non vivremo mai.

Colonna sonora: Nathan Fake, “Long sunny”

Visto che Pitchfork ha dato fiato alle trombe con l’ennesima, logorroica e prematura classifica dei duecento (200) dischi migliori e delle cinquecento (500) migliori canzoni del Duemila (della serie: mettiamo tutti per non scontentare nessuno), sono costretto ad accelerare il passo di questa rubrica per non finire fuori tempo massimo.

Ce ne sono di dischi, nel 2005. Antony and the Johnsons e il suo struggimento tragico e soul. Gli Offlaga Disco Pax e il loro socialismo tascabile e indietronico. I Baustelle e il trionfo della nuova canzone d’autore italiana. E poi loro, gli Yuppie Flu. “Toast masters” è un disco che non avevo ascoltato bene, ai tempi. Sbagliando. Perché è un atto d’amore e devozione all’indie rock, ai suoi miti – Pavement primi fra tutti, ma anche gli Strokes – e al suo immaginario. Ed è soprattutto un inno alla vita. “Now smile ’cause the pain is over“, canta Matteo Agostinelli ed è come se stesse parlando un po’ per tutti noi. A tutti noi. I suoni riprendono, ampificano, rinnovano quell’immediatezza pop che nel precedente “Days before the day” aveva trovato asilo nella sola “Food for the ants”. I testi sono slogan in cui ciascuno può ritrovare il proprio vissuto e rivedere positivamente ciò che prima, magari, sembrava un fallimento. Perché, come cantano nell’ultimo brano, l’Europa è un differente stato della mente. E perché se è vero che quando piove diluvia, è altrettanto vero che quando spunta il sole il mondo ci regala il suo sorriso migliore.

Colonna sonora: Yuppie Flu, “Glueing all the fragments”

(Quanto è maledettamente bella questa canzone?)

State bene.

Anche stavolta approfitto di un trucchetto temporale. “Lesser matters” degli svedesi Radio Dept, in effetti, esce nel 2003, ma solo l’anno seguente, grazie alla ristampa della londinese Xl, il popolo dei jeans stretti trova un nuovo nome da tatuare a caratteri cubitali sulle proprie magliettine.

La band risveglia nei giovani europei l’amore per il feedback, la melodia e la bassa fedeltà. I riferimenti sono i Jesus And Mary Chain, i My Bloody Valentine e gli Air. Rielaborati però con un piglio formidabile. “Where damage isn’t already done” è un inno shoegaze da cantare con le corde vocali al minimo sindacale e con le emozioni a fior di pelle. “Bus” è esistenzialismo scandinavo ovattato di riverberi. “Against the tide” è una ballata triste da ultimo giorno d’estate, quando l’azzurro del cielo sbiadisce in grigio. Così, ascoltare “Lesser matters” è come ritrovarsi a una festa di gente introversa. Dove ciò che conta non è quello che si dice ma quello che si prova.

Insomma, il nostro novello Trotsky ha gridato al lupo solo quando il lupo è entrato in casa sua e l’ha messo alla porta con tanti saluti. E poco importa se il 2 giugno, alla festa della Repubblica al Colle, il presidente del Consiglio Silvio Berlusconi dice a Mentana “Forza forza, quando vuoi passare a trovarmi sono sempre disponibile”. Tanto ormai a Matrix c’è Alessio Vinci.

Sul “Giornale” di oggi spunta il resoconto dell’intervento dell’ex conduttore di Matrix – in odore di Tg3 – alla festa del Pd. Mentana, a sorpresa, fa un testacoda che neanche a Indianapolis e si rimangia tutto: comitati elettorali, Unione Sovietica e passionacce. Dice quello che ha sempre detto per quindici anni – quando era il miglior direttore bla bla bla: “Berlusconi? Mi ha lasciato libertà”. Non solo. Ripropone il vecchio rosario usato durante la sua permanenza a Mediaset con cui irrideva gli antiberlusconiani ossessionati dal conflitto d’interesse: “Se fosse vero quello che dite non avrebbe perso metà delle elezioni cui ha partecipato”.

Magari senza tv e giornali le avrebbe perse tutte, le elezioni.